Flor Dacal presentó en Londres otra forma de pensar la moda

Dentro de un mercado dominado por la rotación acelerada y el descarte, Flor Dacal eligió otro camino.

En la residencia de la Embajada argentina en Londres presentó una propuesta sobria, concreta y política en el sentido más directo del término: demostrar que la moda también puede construirse desde la reparación, la memoria y el tiempo.

La diseñadora y educadora argentina llegó con DACAL, una marca fundada en Buenos Aires en 2014 y dedicada a la cultura sostenible del vestir.

“Recuperar pasado, vestir presente y colaborar con un futuro”, resumió durante la presentación.

DACAL se presenta además como un colectivo comprometido con la cultura sostenible del vestir, creado en Buenos Aires, con una práctica centrada en la recuperación de materiales y en la producción limitada.

• Una trayectoria construída entre diseño, oficio y formación

La trayectoria de Dacal no se limita a una marca de autor, ya que su trabajo fue creciendo como un proyecto integral que combina diseño, investigación, reciclaje textil, formación y articulación con instituciones culturales y educativas.

Ese recorrido también se consolidó en espacios de formación y proyección internacional.

En 2023, DACAL fue uno de los proyectos seleccionados en la primera edición de Diseño Argentino Exponencial, un programa organizado junto al British Council, con participación de STEAMhouse, aceleradora de la Universidad de Birmingham.

Allí fue presentado como un proyecto de sastrería reciclada orientado a la recuperación y transformación de prendas y textiles en desuso.

Ese programa no sólo le dio visibilidad, sino que también la vinculó con especialistas del Reino Unido y con una red de mentorías que, según ella misma explicó, fue el punto de partida de una relación más estrecha con el ecosistema creativo británico.

La propia Dacal explicó que el vínculo con el Reino Unido comenzó hace unos tres años, a partir de esa participación.

Desde entonces fue sumando capacitaciones, contactos y visitas, hasta llegar a esta nueva presentación en Londres con el proyecto desplegado de manera completa.

• Los materiales: telas de los ’70, trajes intervenidos y corbatas inconclusas

Uno de los puntos más fuertes de la presentación estuvo en los materiales. Dacal contó que la colección fue realizada con rollos de tela de la industria argentina de los años 70 que todavía logra encontrar en Buenos Aires, en especial entre saldos de sastrerías, casas de telas y negocios familiares que dejaron de funcionar.

“Lo que hicimos fue recuperar rollos de tela, estrella de la industria argentina de los 70 que todavía encuentro en Buenos Aires. Hay sastrerías que dejan de funcionar por distintas razones, algunas económicas, otras más familiares”, explicó.

La colección exhibida en Londres condensó casi doce años de trabajo. Dacal dijo que se trata de una serie de 19 modelos desarrollados con 12 telas vintage seleccionadas para esta etapa. Cuando esos textiles se agotan, la idea sigue, pero con nuevas telas recuperadas.

Ese detalle define buena parte de la lógica de DACAL. No se trata de repetir una prenda de manera industrial, sino de sostener un lenguaje con materiales limitados. La escasez del textil no aparece como problema, sino como parte de la identidad de la marca.

Otro aspecto destacable fue su trabajo sobre prendas ya existentes. La diseñadora explicó que también transforma trajes confeccionados, los ajusta y les da una nueva vida.

En muchos casos, dijo, se trata de piezas que llegan con una carga familiar o afectiva.

De esta forma, la diseñadora también trabaja sobre prendas que los clientes llevan al taller, incluidos trajes heredados o de familiares, que transforma y ajusta a medida.

“Todas esas historias también son parte de lo que vestimos”, señaló al referirse a trajes heredados o guardados durante años, que vuelven a circular convertidos en otra cosa.

También mencionó una serie desarrollada a partir de corbatas cortadas en una fábrica en los años 90 que nunca habían sido cosidas.

Dacal encontró esas piezas junto con restos de papel de diario y retomó ese proceso inconcluso para abrir nuevas interpretaciones desde el presente.

La sastrería como método y como respuesta a la industria del descarte

Para Dacal, la sastrería no es una referencia decorativa. Es una herramienta de trabajo y una posición frente a la industria.

En su planteo, la calidad de la fibra, la confección cuidada y el vínculo más estrecho con la prenda son parte de una forma de sustentabilidad concreta.

“A mí me parece que la sastrería es una cosa espectacular. Es una herramienta de sustentabilidad porque lo primordial en la sastrería es la calidad de la fibra y también un trabajo más personalizado que hace que la persona tenga un vínculo más fuerte con esa prenda”, afirmó.

La colección de básicos presentada en Londres parte de esa base. Son piezas con estructura sastrera, cruzadas con ropa de trabajo, pensadas para una vida urbana en la que la ropa debe durar, acompañar y adaptarse a distintos momentos del día.

“Estas prendas son el resumen de casi 12 años de marca. Hay prendas que venimos realizando hace más de 10 años. Otras son nuevas, todas fueron mejoradas para esta colección”, dijo durante la exposición.

En su mirada, la ropa no debería pensarse como un producto que se consume y se descarta cada temporada. Más bien como una pieza con la que una persona puede construir un vínculo largo, incluso transmisible.

• Una propuesta contemporánea e inclusiva

Dacal remarcó además que su trabajo no se limita a los géneros y que la marca desarrolla una curva de talles amplia. En su planteo, la inclusión forma parte del diseño y no de un agregado posterior.

“No me limito a los géneros, hago ropa para todos los géneros”, sostuvo.

También explicó que la intención es recibir a todos los cuerpos y a todas las personas en una industria que, según señaló, muchas veces sigue siendo restrictiva.

Esa actualización es central en su propuesta. DACAL recupera un oficio asociado históricamente a lo clásico, pero lo desplaza hacia una lógica contemporánea, más flexible y abierta.

• Por qué eligió el Reino Unido

La elección del Reino Unido como escenario no fue casual. Dacal explicó que Londres tiene para ella un interés particular porque es una de las grandes referencias históricas de la sastrería y porque allí puede observar cómo ese oficio se mantiene vivo sin quedar detenido en el pasado.

Durante esta visita dijo haber encontrado, incluso en Savile Row, señales de transformación dentro de un universo tradicional. Le interesó ver cómo esas casas conservan el espíritu del bespoke, pero incorporan nuevas tipologías, públicos jóvenes y otras búsquedas de diseño.

“Me sorprendió justamente encontrar proyectos de sastrería contemporánea mismo en Savile Row. Se van adaptando, manteniendo ese espíritu, pero incorporando nuevas tipologías, género joven, otras propuestas de diseño”, afirmó.

Esa experiencia, según explicó, dialoga de manera directa con su propia marca. DACAL combina una línea de básicos, pensada para una circulación más directa, con otra línea de sastrería reciclada y a medida, donde concentra su saber más específico.

“Tenemos esta línea de básicos como una línea más de commodity, como algo para comprar online y más sencillo. Y tenemos también la línea bespoke de sastrería reciclada, que esa es nuestra particularidad y nuestro saber específico”, señaló.

• Londres como referencia y como punto de proyección

La referencia británica, en su caso, no está puesta sólo en el prestigio histórico. También en la capacidad de actualizar una tradición sin perder el oficio.

Ese es uno de los puntos que Dacal identifica como afinidad con su propio trabajo.

La diseñadora explicó que fue a Londres para estudiar de cerca ese lenguaje, conocer más sobre Savile Row y observar piezas de archivo.

En su relato, el Reino Unido aparece como una referencia técnica, cultural y simbólica para pensar la evolución de la sastrería.

Al mismo tiempo, la presentación tuvo un sentido concreto de proyección. Dacal sostuvo que su objetivo en esta etapa es proponer colaboraciones y dar a conocer su visión de sustentabilidad en un contexto internacional.

Ese recorrido no se plantea como un salto inmediato, sino como un proceso de construcción. En esa lógica, Londres funciona como una plaza de observación, intercambio y posible desarrollo futuro.

• El peso de lo educativo

La diseñadora también subrayó la dimensión educativa de su trabajo. DACAL desarrolla talleres, seminarios y encuentros en torno al suprareciclaje, la sastrería, el cero desperdicio y la economía circular.

Esa línea de formación también aparece en el recorrido público del proyecto. DACAL fue presentado en el programa Diseño Argentino Exponencial como una iniciativa de sastrería reciclada vinculada a la recuperación de textiles en desuso y a la reactivación de talleres de confección.

“Lo educativo para mí es muy importante. Recuperar el pasado es también recuperar esos saberes que no se pierden”, afirmó.

• Una presentación con una idea clara

La presentación en Londres dejó así una definición precisa. Frente a una industria que produce en exceso y desecha con rapidez, Flor Dacal puso en escena una práctica que desacelera, repara y vuelve a dar valor a materiales, técnicas y oficios que parecían quedar atrás.

Más que una colección, llevó una forma de trabajo. Y más que una marca, mostró una posición sobre cómo hacer moda en el presente.

*Periodista argentina en Londres